美国电影专业作为留学专业中的一种，它的前景怎么样呢。是什么吸引了众多学生纷纷报名此专业呢，好了，废话不多说了，下面就让我们跟着托普仕留学小编一起来看看吧。
一、 关于Film
电影学专业是戏剧与影视学下设的一个二级学科，我国电影学还是一门新兴学科。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。事实上美国开设的电影制作专业也并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供更多机会的是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
美国大学电影专业可细分为：
1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Production)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Production Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。
以下是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的部分课程设置：
Directing
Screenwriting
Directing Actors
Fundamentals of Directing
Elements of Dramatic Narrative
Role of the Producer
二、留学费用
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为两年的电影学方向，主要学习和研究电影理论知识，批评和研究。而提供MFA专业的多为电影制作，此学位主要从事电影制作，写作，拍摄，导演和后期工作。电影硕士学费一般在3万5-7万美金之间，生活费在1万-3万美金之间，总体的花费在4万-10万美金，折合人民币27万-70万左右。
二、 申请要求
每个学校的申请要求受学校综合排名、专业排名等因素的影响而不同。全美top10的大学对电影专业要求并不比其他专业的低。下面以南加州大学(电影专业硕士top1)为例介绍一下美国电影专业申请要求。
1、 背景要求
美国艺术类申请对于申请者来说，之前的专业背景不重要，但对专业能力的要求很高，因为绝大多数艺术类专业都要求申请者准备作品集。
2、标准化考试
语言要求：雅思 7.0;托福 100;PTE 68;GPA 3.0 以上。
3、文书材料
需要在网上提交GRE/GMAT成绩、简历、推荐信、成绩单、语言成绩，作品集。PS和resume，首先同学们可以把自己的过去梳理一下，把最有亮点的部分提出来，不要像流水账一样罗列自己成绩多么好、参加多少项目，而要写清楚自己为什么参加这个项目(motivation)，参加这个项目的过程中发生了什么，中途遇到什么困难，自己是通过什么方法解决的，得到了什么启示。在完成对过去经历的梳理后，同学们可以尝试自己动手写初稿(目的是为了更有整体节奏感与情感流露)。
关于推荐信，每篇都要从不同的侧面来写：学术方面由教授老师来表现学术能力和思考能力;系老师的推荐信着重突出你的networking能力和leadership能力;实习老板方面则着重表现你的执行力和专注力。“就跟写小说一样，要符合人物形象，符合情景设置。” 一位成功申请了南加大的学长如是说。“无论如何，英语非常非常重要，你想表现自己的才能和个性，语言是最最重要的一环。能够学到多好就学到多好。”这位学长补充道
本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交，实际的情况是美国电影留学的学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片(查普曼大学的特殊情况除外)，但绝大多数要求必须提交照片或视频作品，美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点，当每个学校都提到创意作品作为材料一部分(请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品)
4、工作or实习经验
一般不要求非要有工作经历，但如果有电影方面的实习，并且在实习或工作期间有所研究、有所成就，会给申请加分不少。
四、就业前景
连续几年来，中国电影产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。就业方向有制片人、摄影师、剧作家、电影和视频编辑、节目策划人。
以上就是今天托普仕留学对美国电影专业解析的信息讲解，希望能对大家有所帮助。当然若想了解更多关于留学专业的相关信息，也可以直接拨打托普仕留学免费电话400-686-9991或在线咨询。
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